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Arte vikingo: los seis estilos artísticos

Arte vikingo: los seis estilos artísticos

El arte vikingo es emblemático de la cultura material sorprendentemente adornada de los norteños. A los vikingos les encantaban las decoraciones elaboradas y decoraban muchas de las cosas que usaban: armas, joyas, piedras rúnicas, carpintería para barcos e incluso sus artículos comunes y cotidianos. Les encantaron los diseños de animales abstractos e intrincados y las múltiples líneas entrelazadas. Los animales representados en su arte incluyen serpientes, caballos, lobos, pájaros y animales irreales y fantásticos. A medida que avanzaba la Era Vikinga, los artesanos variaron los diseños y se desarrollaron seis estilos de arte distintos pero superpuestos. Cada estilo lleva el nombre de un área donde se encontró un objeto decorado. Echaremos un vistazo a cada uno de los estilos artísticos.

Oseberg

El estilo de Oseberg duró la mayor parte del siglo IX y aparece en alguna iconografía religiosa vikinga. Su característica principal es el apasionante motivo de la bestia y las sinuosas formas de animales. Las patas agarran los bordes, el cuello de la criatura, otras criaturas u otras partes de su cuerpo. La bestia cautivadora debe haber hecho eco de algo en la cultura del arte vikingo, ya que se mantuvo firme durante unos buenos 150 años.

Borre

El estilo Borre recibió su nombre por un conjunto de soportes de brida de un entierro de un barco en Borre, Noruega. El Borre se superpone con los estilos Oseberg y Jelling, períodos específicos de la Era Vikinga. Mientras permanece la bestia cautivadora, la criatura sinuosa del estilo Oseberg ahora cuenta con una cabeza triangular, una cara de gato con ojos redondos y orejas prominentes. Este estilo parece ser puramente nórdico sin influencias externas. Ha aparecido en Islandia, Rusia, Inglaterra, lo que muestra que el arte vikingo existió donde quiera que fueran. Borre fue prominente desde finales del siglo IX hasta mediados del siglo X.

Gelatina

El estilo Jelling aparece desde principios del siglo X y continúa durante unos 75 años. Los animales estilísticos tienen forma de S y están entrelazados, con cabezas perfiladas, caderas en espiral y coletas. Borre y Jelling se superponen y ocasionalmente ambos se usan en el mismo objeto.

Mammem

El estilo de arte vikingo de Mammem surgió del estilo Jelling y fue prominente en la última mitad del siglo X. Se presentan leones y pájaros casi naturalistas, así como serpientes y patrones foliares. El nombre proviene de una pequeña cabeza de hacha de una tumba en Mammem, Dinamarca. La cabeza del hacha fue tallada, luego incrustada con plata. En un lado de la cabeza del hacha hay un patrón foliado y en el otro hay un pájaro estilizado, en forma de cinta, con zarcillos en las alas y la cola.

Ringerike

La primera mitad del siglo XI presentó el estilo Ringerike en el arte vikingo. Todavía aparecen bestias en forma de león, así como motivos vegetales y patrones foliares. También durante este tiempo, las piedras rúnicas se hicieron más prominentes y fueron decoradas al estilo Ringerike. Los animales Ringerike son extremadamente curvos y delgados con ojos en forma de almendra y zarcillos más delgados y largos.

Urnes

El estilo de Urnes data de 1050 al siglo XII y recibe su nombre de una iglesia de madera en Urnes, Noruega. Paneles de madera tallados revelan animales sinuosos entrelazados y en bucle, con largos ojos apuntando hacia adelante. También se presentan serpientes y plantas. La criatura parecida a un galgo parece estar luchando con una serpiente.

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